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古典音乐新手村 真实主义就是“讲述咱老百姓自己的故事”

发布日期:2021-09-29 15:06   来源:未知   阅读:

  找到好听的旋律,保持对旋律背后的好奇心,了解作曲家的生平,学习作品相关的知识,一步一步慢慢来,你很快就可以成为古典音乐达人。

  从歌剧、交响曲中的音乐密码到各时期作曲家的创作趣闻,再到各种乐器的代表作品,通过这一系列微信推送,欣赏音乐最实用的知识点将直达你面前。希望在这里,你能迈出古典音乐的第一步。

  当时间走到十九世纪的最后十年,围绕在意大利、乃至全欧洲歌剧迷心中的问题就是——“谁来接威尔第的班”?

  走过了近三个世纪辉煌历程的意大利歌剧,在它当之无愧的“第一巨人”威尔第的推动下达到了极致的辉煌,无论是题材、文本、音乐,都在广博与精深之间达到了高水准的平衡,可彼时的威尔第已经年近八旬,他的《阿依达》和《奥赛罗》两部鸿篇巨制也已间隔了16年。

  同时,整个欧洲的音乐思潮乃至戏剧、哲学发展都被德国人瓦格纳深刻地改变着,而年轻的理查·施特劳斯正在用疾风骤雨般的绚烂音诗赋予《唐璜》新的意向,德彪西也开始用大胆的和声语言勾画日后被称为“印象派音乐”的朦胧杰作……

  所谓“真实主义”,其实是十九世纪末兴起于意大利文学领域的思潮,与我们熟悉的“现实主义”有着紧密的联系。“真实主义”基本可以视作“现实主义”的延伸,它强调文学艺术应客观地表现生活,尤其是应该聚焦于社会底层的生活,用句暴露年龄的广告词来说就是——讲述咱老百姓自己的故事。

  “真实主义”旗帜下诞生的一大批文学作品,如今看来似乎并没有走入文学殿堂的核心经典范畴,但它在歌剧领域的延展却结出了累累硕果,甚至可以说是直接催生出了意大利歌剧“最后的黄金时代”。

  1889年,年仅26岁的意大利青年才俊马斯卡尼带着自己的新作——根据意大利作家、“真实主义”代表人物韦尔加同名小说改编的独幕歌剧《乡村骑士》参加了由出版商松佐诺发起的独幕歌剧创作比赛并斩获头奖。次年5月,歌剧在罗马正式首演,收获如潮好评,让马斯卡尼直接走上了人生巅峰(嗯,在其后漫长的岁月中他也没能创作出更杰出的作品……),也正式开启了意大利的真实主义歌剧风潮。

  《乡村骑士》的故事情节“简单而粗暴”,男主角图里杜出轨有夫之妇洛拉,而他自己的妻子桑图扎将这件事告知了洛拉的丈夫阿尔菲奥,引发两位男性的决斗,图里杜在决斗中丧生,在老母亲与妻子的痛哭中全剧落幕。

  这样一个发生在西西里乡村的“情杀”故事,在马斯卡尼笔下拥有了极佳的戏剧效果:淳朴欢愉的乡间民谣、复活节前夕教堂庄重的唱诗、图里杜的忐忑、桑图扎的绝望、老母亲的慈爱,全部混杂在连绵不断的音乐叙事中。

  在剧中最后的决斗一触即发前,作曲家出其不意地加入了一段以弦乐为主导的旋律。这段被评论家称为“站在二十世纪的门前、对十九世纪最后的深情回望”的音乐,无论何时听起都会令人感动,自然也成为了无数电影人青睐的百搭配乐,《教父》《愤怒的公牛》《阳光灿烂的日子》……每一次巧妙的引用都让人们赞叹马斯卡尼的旋律天赋。

  此外,剧中图里杜演唱的咏叹调《妈妈,那些烈酒》也是男高音的保留唱段之一。

  在《乡村骑士》问世两年后,另一位意大利青年作曲家莱翁卡瓦洛自己担纲编剧的歌剧《丑角》迎来首演,为真实主义歌剧再添一部力作——值得一提的是,首演时担任指挥的正是大名鼎鼎的托斯卡尼尼。

  《丑角》的故事源自莱翁卡瓦洛的法官父亲主审过的一个真实案件,核心情节仍然是“情杀”,只是设计了一个巧妙的“戏中戏”结构,舞台上展示的就是一个剧团在流动演出中的生活状态,当扮成滑稽小丑登台演出的丈夫猛然意识到妻子的不忠后情绪失控地在台上刺死了妻子——而台下的观众一开始竟以为这只是演员投入而逼真的表演,在一片惊呼中,小丑告诉大家“表演已经结束了”。

  特别是铜管在紧张情节处的轰鸣,相较于十九世纪初多尼采蒂、罗西尼等意大利前辈的清新笔触,莱翁卡瓦洛的作品有着更大的感官冲击力。

  真实主义歌剧的真正高峰,无疑是贾科莫·普契尼的出现。有趣的是,这位意大利歌剧最后的巨人竟然比小他5岁的米兰音乐学院同窗马斯卡尼、小1岁的“同租室友”莱翁卡瓦洛,都还要晚一些时间才收获巨大成功。

  1893年,普契尼和莱翁卡瓦洛都将目光瞄准了法国剧作家亨利·繆杰的小说《波希米亚人》,前者凭借《曼侬·莱斯科》暂时摆脱了经济上的拮据,后者则因《丑角》享有更大的声望。

  不知是否因为处于“弱势”方的人总会更加渴望成功,普契尼比莱翁卡瓦洛提前一年完成了歌剧的创作。1896年2月1日,意大利都灵皇家歌剧院,同样是托斯卡尼尼指挥,普契尼的《波希米亚人》迎来首演。

  这是怎样惊艳的场景!不再是神话仙境、不再是豪华宫廷,大幕拉开,圣诞前夜,巴黎贫民区的阁楼中,四个“文艺青年”连烧壁炉取暖的燃料都没有,只得牺牲自己的“杰作”——油画和诗歌来助燃。

  诗人鲁道夫和前来借烛火的邻居绣花女咪咪一见钟情,两段无与伦比的咏叹调:“你那冰凉的小手”和“人们都叫我咪咪”接连奉上,男女主角将最完美的高音挥洒得淋漓尽致,不到一刻钟的时间,再也没有观众怀疑舞台上的两个年轻人已经爱得难以割舍。

  随后是热闹非凡、嬉笑怒骂的圣诞晚餐,画家马切洛再度赢得了前女友穆赛塔的芳心,穷小子们的生活充满希望——画风一转,贫贱夫妻百事哀的窘境和不可抗力的死亡阴影降临,身患绝症的咪咪选择和鲁道夫分手,而当这一切误会解除的时候,也正是咪咪撒手人寰、鲁道夫放声痛哭的时刻。

  大喜大悲、大起大落,这是威尔第之后最了不起的意大利歌剧,这是情节俗套却百听不厌的歌剧经典。普契尼与莱翁卡瓦洛自此绝交的故事只是无足轻重的花边新闻,香港宝宝肖码,因为意大利歌剧的崭新篇章就此到来。

  没有被“一人一首成名曲”的魔咒困住,普契尼越战越勇,《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》《图兰朵》;“今夜星光灿烂”“为艺术、为爱情”“多么晴朗的一天”“我亲爱的爸爸”“今夜无人入睡”……

  永远不缺迷人的咏叹调,香港牛魔王管家婆彩图2020年,永远不乏悲情的“大女主”,普契尼似乎并不以“威尔第般的宽泛戏路”来进行自我要求,但确实在他最熟悉和擅长的领域做到了极致。

  也许今天,看惯了好莱坞大片、爆款网剧和热门短视频的观众们不会再对于歌剧这门传统艺术所呈现的内容感到惊奇,但我们也许有必要用“历史的眼光”回看一个多世纪前的真实主义歌剧风潮,看到歌剧作为一门自诞生之日起便因其高昂的制作成本而带有贵族精英属性的艺术门类,它的创作者们有勇气将目光对准最凡俗、最普通的生活,“讲述老百姓自己的故事”,这难道不值得我们钦佩么?

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